четверг, 15 октября 2026 г.

В приведенном отрывке из  статьи Набокова  выделите лексические средства выразительности

Лекции о Дон Кихоте Введение

Набоковский набросок карты Испании, изображающий место действия романа

Однако, попробовав изучить вылазки Дон Кихота по карте, мы столкнемся с невыносимой путаницей. Я избавлю вас от подробностей и скажу только, что в его приключениях полно чудовищных несообразностей на каждом шагу. Наш автор уклоняется от определенных, поддающихся проверке описаний. Нет никакой возможности проследить блуждания героя через четыре или шесть провинций центральной Испании, в ходе которых до самой Барселоны на северо-востоке не попадаешь ни в один известный город и не переправляешься ни через одну реку. Сервантес — полный и законченный невежда в географии, даже когда дело касается Аргамасильи в Ламанчском округе, хотя кое-кто и видит в ней более или менее надежную отправную точку{1}.

«КОГДА?» КНИГИ 

Вот и все о пространстве. Теперь о времени.

Из 1667 года, когда был издан «Потерянный рай» Мильтона, мы соскальзываем обратно в спаленный солнцем ад, к первым двум десятилетиям XVII века.

Одиссей, блистая латами, с порога расстреливает женихов; Данте жмется, дрожа, к Вергилию, видя, как змея и грешник сливаются воедино; Сатана атакует ангелов — все они принадлежат той форме или фазе искусства, которую мы зовем эпосом. Кажется, великим литературам прошлого суждено было рождаться на европейских окраинах, на границе известного мира. Мы знаем юго-восточную, южную и северо-западную точки, соответственно Грецию, Италию и Англию. Четвертой точкой теперь станет Испания на юго-западе.

Здесь мы видим эволюцию эпической формы: ее метрическая кожа сползает, стопы привыкают к пешей ходьбе, и от крылатого эпического чудовища и занимательного прозаического рассказа внезапно рождается плодовитый гибрид — довольно-таки ручное млекопитающее, если уж завершить это хромающее сравнение. В итоге — плодовитая помесь, новый вид, европейский роман.

Итак, место — Испания, время — с 1605 по 1615 год; очень удобное десятилетие, карманное и сподручное. Испанская словесность процветает, Лопе де Вега строчит свои пятьсот пьес, которые сегодня столь же мертвы, как и горстка пьес его современника, Мигеля де Сервантеса Сааведры. Наш герой неслышно выбирается из своего угла. На его жизнь я взгляну лишь краем глаза, но вы легко отыщете ее в разных предисловиях. Нас интересуют книги, а не люди. Об изувеченной руке Сааведры вы узнаете не от меня.

Мигель де Сервантес Сааведра (1547–1616); Уильям Шекспир (1564–1616). Когда Сервантес родился, Испанская империя была на вершине власти и славы. Ее худшие беды и лучшая литература начались в конце века. Пока, начиная с 1583 года, длилось литературное ученичество Сервантеса, Мадрид наполняли нищие рифмоплеты и сочинители более или менее гладкой кастильской прозы. Имелся, как я уже сказал, Лопе де Вега, который совершенно затмил драматурга Сервантеса и мог за двадцать четыре часа написать целую пьесу со всеми положенными шутками и смертями. Имелся и сам Сервантес — неудавшийся солдат, поэт, драматург, чиновник (он получал 60 центов в день за зерновые реквизиции для горемычной Испанской армады), и вот в 1605 году он издает первую часть «Дон Кихота».

Наверное, стоит окинуть беглым взглядом мир словесности между 1605 и 1615 годами — датами выхода двух частей «Дон Кихота». Вот что поражает воображение наблюдателя: почти болезненный разгул сонетотворчества по всей Европе — в Италии, Испании, Англии, Польше, Франции; достойная удивления, но не окончательного презрения страсть заключать образ, чувство, идею в четырнадцатистрочную клетку, за золоченую решетку пяти или семи рифм — пяти в романских странах, семи в Англии.

Обратимся к Англии. В ослепительном закатном зареве елизаветинских времен уже написана или пишется череда несравненных шекспировых трагедий: «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбет» (1606). (Выходит, что безумный рыцарь Сервантеса и безумный царь Шекспира могли создаваться одновременно.) А в раскидистой тени Шекспира подрастали Бен Джонсон, Флетчер и другие драматурги — густой подлесок гения. В 1609 году были изданы сонеты Шекспира — высшее достижение жанра, а в 1611-м вышла Библия короля Якова — влиятельный памятник прозы. Мильтон родился в 1608 году, между изданиями первой и второй частей «Дон Кихота». В английской Вирджинской колонии капитан Джон Смит в 1608 году выпустил «Правдивый рассказ», а в 1612-м — «Карту Вирджинии». Он сложил сагу о Покахонтас{2} и был хоть и неуклюжим, но сильным рассказчиком, первым певцом фронтира в этой стране.

Для Франции десятилетие было временем короткого Упадка между двумя великими эпохами вслед за восхитительно яркой эрой поэта Ронсара и эссеиста Монтеня. Поэзия умирала пристойной смертью на руках у бледных гладкописцев, ловко рифмующих, но с немощным воображением — как знаменитый и влиятельный Малерб. Тон задавали нелепые чувствительные Романы вроде «Астреи» Оноре д'Юрфе. Следующий по-настоящему великий поэт — Лафонтен — еще не родился, а пьесы Мольера и Расина еще не увидели сцены.

В Италии, где длилась эпоха угнетения и тирании, начавшаяся в середине XVI века, где мысль была под подозрением, а высказанная мысль — в оковах, — там в оное десятилетие царила напыщенная поэзия, так что, кроме вычурных метафор и натянутых выдумок Дж. Марино и его приверженцев, нечего и вспомнить. Десять лет назад поэт Торквато Тассо окончил свою трагически неумелую жизнь, а совсем недавно (в 1600-м) сожгли на костре великого вольнодумца Джордано Бруно.

Что касается Германии, никаких великих писателей там нет в эти десять лет, которые можно считать преддверием так называемого немецкого Возрождения (1600–1740). Разные второстепенные поэты перепевали французскую литературу, множество литературных обществ составлялось по итальянскому образцу.

В России между горячечными посланиями Ивана Грозного (конец XVI века) и рождением величайшего из писателей Руси (до Возрождения XIX века) протопопа Аввакума (1620–1682), в затянувшуюся эпоху гнета и обособленности, мы можем различить только анонимные сказки и повествования в белых стихах, которыми сказители нараспев прославляли богатырей (древнейший текст такой «былины» был записан в 1620 году для англичанина Ричарда Джеймса). В России, как и в Германии, литература была еще в зародыше.

Обозначьте стилевые черты в статье Набокова о "Дон Кихоте"


Мы постараемся избежать роковой ошибки и не будем искать в романах так называемую «жизнь». Оставим попытки помирить фиктивную реальность с реальностью фикции. «Дон Кихот» — сказка, как «Холодный дом» или «Мертвые души». «Госпожа Бовари» и «Анна Каренина» — великолепные сказки. Правда, без таких сказок и мир не был бы реален. Литературный шедевр — это самостоятельный мир и поэтому вряд ли совпадет с миром читателя. А с другой стороны, что такое эта хваленая «жизнь», что такое эти прочные «истины»? В них начинаешь сомневаться, увидев, как биологи грозят друг другу тычинками и пестиками, а историки, сцепившись намертво, катаются в пыли веков. Пусть даже главные источники так называемой «жизни» так называемого среднего человека — это его газета и набор чувств, сокращенный до пяти — неважно, так это или нет, одно, к счастью, можно знать наверное: сам этот средний человек всего лишь плод вымысла, хитросплетение статистики.

Так что понятие «жизнь» основано на системе абстракций, и, только став абстракциями, так называемые «факты» так называемой «жизни» соприкасаются с произведением литературы. Поэтому чем меньше в книге отвлеченного, тем труднее применить к ней «жизненные» понятия. Или, иначе говоря, чем ярче и новее подробности в книге, тем дальше она отходит от так называемой «жизни», поскольку «жизнь» — это обобщенный эпитет, заурядное чувство, одураченная толпа, мир общих мест. Я нарочно сразу ныряю в ледяную воду — это неизбежно, когда хочешь разбить лед. Итак, бессмысленно искать в этих книгах подробного и достоверного изображения так называемой «реальной жизни». Но при этом между абстракциями вымысла и жизни есть иногда некое соответствие. Например, физическая или душевная боль, сны, безумие или такие вещи, как доброта, милосердие, справедливость, — посмотрите на эти универсальные категории человеческого бытия, и вы согласитесь, что узнать, как мастера литературы претворяют их в искусство, — стоящее дело.

ГДЕ? «ДОН КИХОТА» 

Не стоит себя обманывать: землемером Сервантес не был. Шаткий задник «Дон Кихота» — выдумка, и притом довольно неубедительная. Нелепые постоялые дворы, где толпятся запоздалые герои итальянских новелл, нелепые горы, которые кишат тоскующими рифмоплетами в костюмах аркадских пастухов, делают картину страны, нарисованную Сервантесом, примерно настолько же точной и типичной для Испании XVII века, насколько фигура Санта-Клауса точна и типична для Северного полюса века двадцатого. Видимо, Сервантес знал Испанию не лучше, чем Гоголь — центральную Россию.

И все равно это — Испания; как раз здесь и можно сопоставить абстракции «жизни» (в данном случае географические) с абстракциями книги. Говоря приблизительно, приключения Дон Кихота в первой части разыгрываются около деревень Аргамасилья и Тобосо в Ламанче, на запекшейся кастильской равнине, и южнее — в горах Моренской гряды, в Сьерре-Морене. Предлагаю познакомиться с этими местами по карте, которую я нарисовал. Как видите, Испания простирается, говоря на тупо-, простите, топографическом языке, от 43 до 36 градуса широты, то есть от Массачусетса до Северной Каролины, а область, где происходят главные события, соответствует Виргинии. На западе, рядом с португальской границей, вы найдете университетский город Саламанку, а в центре Испании восхититесь Мадридом и Толедо. Во второй части общий курс странствия влечет нас на север, к Сарагосе в Арагоне, но потом, по причине, о которой я скажу позже, автор меняет планы и отправляет своего героя в Барселону, на восточное побережье.

пятница, 9 октября 2026 г.

Темы для презентаций по дисциплине «Язык художественного текста» в лингвистическом аспекте. 

1.     Звукопись в поэтическом тексте: аллитерация, ассонанс, звуковой символизм

2.     Фоносемантическое значение в лирике: от теории А. П. Журавлева к современным корпусным исследованиям

3.     Ритм и интонация как средства создания художественного смысла в прозе и поэзии

4.     Паузирование и анжамбеман: как графика и просодия управляют читательским восприятием

5.     Глагольные времена в нарративе: «настоящее репортажа» и его стилистические функции

6.     Суффиксы субъективной оценки как маркер авторской позиции в художественном тексте

7.     Имя прилагательное в поэтическом идиостиле: эпитет и его типы

8.     Местоимения как средство создания субъектной перспективы текста (я / ты / он / мы)

9.     Части речи в функции экспрессивного выделения: субстантивация, адъективация, вербализация

10. Метафора в художественном тексте: когнитивный и лингвистический подходы

11. Метонимия и синекдоха как механизмы смыслопорождения в прозе

12. Оксюморон и его роль в создании смыслового напряжения

13. Лексические повторы и их стилистические функции (анафора, эпифора, рефрен)

14. Архаизмы, историзмы и неологизмы как маркеры времени и авторской позиции

15. Контекстуальные синонимы и антонимы в организации художественного целого

16. Парцелляция и сегментация как средства экспрессивного синтаксиса

17. Инверсия и ее стилистический потенциал в поэзии и прозе

18. Односоставные и неполные предложения как маркеры субъективной модальности

19. Сложное синтаксическое целое (сверхфразовое единство) в структуре художественного текста

20. Пунктуация как авторский код: тире, многоточие, восклицательный знак

21. Точка зрения в художественном тексте: типы и языковые маркеры

22. Авторская позиция и модальность: разграничение и зоны пересечения

23. Интертекстуальность: цитата, аллюзия, реминисценция в художественном тексте

24. Диалог и полифония: языковые средства создания многоголосия (по М. М. Бахтину)

25. Речевая характеристика персонажа как лингвистический конструкт

26. Сказ и сказовая форма повествования: языковые особенности

27. Ирония и подтекст: как язык создает имплицитные смыслы

28. Идиостиль писателя: уровни анализа и методы описания

29. Языковая личность автора и персонажа: сходства и различия

30. Ключевые слова и семантические поля в идиостиле (на примере одного автора)

31. Цветообозначения в художественном тексте как маркер идиостиля

32. Сравнение идиостилей двух авторов на материале одного жанра

33. Корпусные методы в исследовании языка художественного текста

34. Стилометрия и атрибуция авторства: возможности и ограничения

35. Лингвистический анализ поэтического текста: от формального метода к когнитивному

36. Нейросетевые модели и анализ художественного текста: что лингвист может извлечь из NLP

37. Перевод художественного текста: потери и приобретения на уровне языка

38. Язык художественного текста в киноадаптации: что меняется при переходе из слова в кадр

39. Сопоставительный анализ оригинала и перевода: модальность и авторская позиция

40. Языковая игра в художественном тексте: каламбур, паронимия, полисемия

Субъективная модальность (оценка, уверенность, сомнение, эмоции) — это ядро авторской позиции. Именно через модальные слова, вводные конструкции, оценочную лексику автор чаще всего проявляет себя.

Но авторская позиция шире, чем субъективная модальность. Она включает:

  • Композиционные решения (порядок аргументов, замалчивание фактов, вынесение тезиса в начало или конец)
  • Выбор регистра и стиля (научный, публицистический, ироничный)
  • Интертекстуальность (аллюзии, цитаты, отсылки, которые косвенно выражают позицию)
  • Структуру диалога с читателем (риторические вопросы, обращения, побуждения)
  • Имплицитные смыслы (подтекст, ирония, умолчание)

Возьмем предложение:

«К сожалению, эти данные, вероятно, неполны».
Модальность: вероятно — субъективная модальность предположения; неполны — объективная модальность реальности (отрицание полноты).
Авторская позиция: к сожалению — эмоционально-оценочный маркер отношения автора к факту; сама формулировка «неполны» — это уже интерпретация, а не констатация. Автор не просто сообщает о данных, он оценивает их и предупреждает читателя о своей осторожности.

Второй пример, где авторская позиция есть, а модальности почти нет:

«Автор этих строк предпочитает не комментировать данное решение».

Здесь нет модальных слов, но позиция выражена через эго-номинацию и отказ от комментария — это коммуникативный ход, а не грамматическая модальность.

  • Модальность — это то, как устроено высказывание с точки зрения реальности/ирреальности и отношения говорящего.
  • Авторская позиция — это то, как автор проявляет себя в тексте и выстраивает отношение к предмету и читателю.

Средства выражения могут совпадать (модальные слова, вводные конструкции, оценочная лексика), но авторская позиция использует и внетекстовые, композиционные, прагматическиересурсы, которые выходят за рамки модальности как таковой.

 

четверг, 8 октября 2026 г.

Темы для презентаций по дисциплине «Язык художественного текста» в лингвистическом аспекте.

Фонетико-фонологический и просодический уровень

  1. Звукопись в поэтическом тексте: аллитерация, ассонанс, звуковой символизм

  2. Фоносемантическое значение в лирике: от теории А. П. Журавлева к современным корпусным исследованиям

  3. Ритм и интонация как средства создания художественного смысла в прозе и поэзии

  4. Паузирование и анжамбеман: как графика и просодия управляют читательским восприятием

Морфологический уровень

  1. Глагольные времена в нарративе: «настоящее репортажа» и его стилистические функции

  2. Суффиксы субъективной оценки как маркер авторской позиции в художественном тексте

  3. Имя прилагательное в поэтическом идиостиле: эпитет и его типы

  4. Местоимения как средство создания субъектной перспективы текста (я / ты / он / мы)

  5. Части речи в функции экспрессивного выделения: субстантивация, адъективация, вербализация

Лексико-семантический уровень

  1. Метафора в художественном тексте: когнитивный и лингвистический подходы

  2. Метонимия и синекдоха как механизмы смыслопорождения в прозе

  3. Оксюморон и его роль в создании смыслового напряжения

  4. Лексические повторы и их стилистические функции (анафора, эпифора, рефрен)

  5. Архаизмы, историзмы и неологизмы как маркеры времени и авторской позиции

  6. Контекстуальные синонимы и антонимы в организации художественного целого

 Синтаксический уровень

  1. Парцелляция и сегментация как средства экспрессивного синтаксиса

  2. Инверсия и ее стилистический потенциал в поэзии и прозе

  3. Односоставные и неполные предложения как маркеры субъективной модальности

  4. Сложное синтаксическое целое (сверхфразовое единство) в структуре художественного текста

  5. Пунктуация как авторский код: тире, многоточие, восклицательный знак

 Текст и дискурс

  1. Точка зрения в художественном тексте: типы и языковые маркеры

  2. Авторская позиция и модальность: разграничение и зоны пересечения

  3. Интертекстуальность: цитата, аллюзия, реминисценция в художественном тексте

  4. Диалог и полифония: языковые средства создания многоголосия (по М. М. Бахтину)

  5. Речевая характеристика персонажа как лингвистический конструкт

  6. Сказ и сказовая форма повествования: языковые особенности

  7. Ирония и подтекст: как язык создает имплицитные смыслы

Идиостиль и языковая личность

  1. Идиостиль писателя: уровни анализа и методы описания

  2. Языковая личность автора и персонажа: сходства и различия

  3. Ключевые слова и семантические поля в идиостиле (на примере одного автора)

  4. Цветообозначения в художественном тексте как маркер идиостиля

  5. Сравнение идиостилей двух авторов на материале одного жанра

Методология и корпусные подходы

  1. Корпусные методы в исследовании языка художественного текста

  2. Стилометрия и атрибуция авторства: возможности и ограничения

  3. Лингвистический анализ поэтического текста: от формального метода к когнитивному

  4. Нейросетевые модели и анализ художественного текста: что лингвист может извлечь из NLP

Практические и сопоставительные темы

  1. Перевод художественного текста: потери и приобретения на уровне языка

  2. Язык художественного текста в киноадаптации: что меняется при переходе из слова в кадр

  3. Сопоставительный анализ оригинала и перевода: модальность и авторская позиция

  4. Языковая игра в художественном тексте: каламбур, паронимия, полисемия

Рекомендуемая литература

  • Виноградов В. В. О языке художественной прозы. М.: Наука, 1980.
  • Винокур Г. О. Филологические исследования: Лингвистика и поэтика. М.: Наука, 1990.
  • Лотман Ю. М. Структура художественного текста. М.: Искусство, 1970.
  • Лотман Ю. М. Анализ поэтического текста. Л.: Просвещение, 1972.
  • Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского. М.: Советская Россия, 1979.
  • Гальперин И. Р. Текст как объект лингвистического исследования. М.: Наука, 1981.
  • Якобсон Р. Лингвистика и поэтика // Структурализм: «за» и «против». М.: Прогресс, 1975.
  • Бабенко Л. Г., Казарин Ю. В. Лингвистический анализ художественного текста. М.: Флинта; Наука, 2003.
  • Новиков Л. А. Художественный текст и его анализ. М.: Русский язык, 1988.
  • Григорьев В. П. Поэтика слова. М.: Наука, 1979.
  • Ковтунова И. И. Поэтический синтаксис. М.: Наука, 1986.
  • Караулов Ю. Н. Русский язык и языковая личность. М.: Наука, 1987.
  • Арутюнова Н. Д. Язык и мир человека. М.: Языки русской культуры, 1999.
  • Тынянов Ю. Н. Проблема стихотворного языка. М.: Советский писатель, 1965.

 

Вопросы к  зачету по дисциплине  

«Язык художественного текста»

(лингвистический аспект)

  1. Предмет и задачи лингвистики художественного текста. Соотношение лингвистического, стилистического и литературоведческого подходов. Идеи В. В. Виноградова («О языке художественной литературы», 1959) и Г. О. Винокура.
  2. Язык художественной литературы и литературный язык. Понятия «язык писателя», «идиостиль», «художественная речь». Концепция Б. А. Ларина («Эстетика слова и язык писателя»).
  3. Художественный текст как объект лингвистического анализа. Признаки текста (целостность, связность, членимость, модальность) и специфика художественного текста (И. Р. Гальперин, «Текст как объект лингвистического исследования», 1981).
  4. Эстетическая функция языка. Поэтическая функция по Р. Якобсону («Лингвистика и поэтика», 1960): принцип проекции эквивалентности с оси селекции на ось комбинации.
  5. Образ автора как категория языка художественного текста (В. В. Виноградов). Лингвистические средства выражения авторской позиции и модальности.
  6. Слово в художественном тексте: актуализация значения, приращение смысла, контекстуальные сдвиги. Понятие остранения (В. Б. Шкловский, «Искусство как приём», 1917) в его языковом выражении.
  7. Многозначность, омонимия и синонимия как источники художественной выразительности. Контекстуальные синонимы и антонимы, оксюморон.
  8. Лексика ограниченного употребления в художественном тексте: диалектизмы, просторечие, жаргонизмы, архаизмы, историзмы. Мотивированность и функции их введения.
  9. Тропы в лингвистическом освещении: метафора, метонимия, сравнение, олицетворение. Механизм семантического переноса, индивидуально-авторские метафоры (Н. Д. Арутюнова, «Метафора и дискурс»).
  10. Языковая игра в художественном тексте: каламбур, авторские неологизмы, окказионализмы. Словообразовательные модели окказионального слова (по материалу В. Хлебникова, М. Цветаевой, А. Платонова).
  11. Фразеология в художественном тексте: трансформация устойчивых выражений, обновление образа, цитация и аллюзия. Прецедентные тексты и интертекстуальность.
  12. Фонетический уровень художественного текста: аллитерация, ассонанс, звукопись. Проблема звукосимволизма и фоносемантики (А. П. Журавлёв, «Звук и смысл», 1981): возможности и границы интерпретации.
  13. Ритм, метр и интонация в стихе и прозе. Лингвистические основы стиховедения; роль работ Ю. Н. Тынянова («Проблема стихотворного языка», 1924) и М. Л. Гаспарова.
  14. Морфологическая образность: стилистические возможности частей речи, грамматических категорий времени, наклонения, лица, числа. Транспозиция грамматических форм как приём.
  15. Синтаксис художественной речи. Поэтический синтаксис (И. И. Ковтунова): инверсия, парцелляция, эллипсис, градация, синтаксический параллелизм, анафора и эпифора.
  16. Типы повествования и организация речи в тексте: описание, повествование, рассуждение. Повествователь и персонаж; точки зрения и их языковые маркеры.
  17. Способы передачи чужой речи: прямая, косвенная, несобственно-прямая речь. Диалогичность и многоголосие в теории М. М. Бахтина («Проблемы поэтики Достоевского», «Слово в романе»), языковые показатели «чужого слова».
  18. Диалог и речевая характеристика персонажа. Социально-речевая типизация, идиолект героя, средства индивидуализации речи.
  19. Композиционно-речевая структура текста. Начало и конец текста, заглавие как языковой знак, сильные позиции текста (Ю. М. Лотман, «Структура художественного текста», 1970).
  20. Связность и когезия художественного текста: лексические повторы, местоименная и синонимическая замена, ключевые слова, лексико-семантические поля. Тема-рематические цепочки.
  21. Категория времени и пространства в художественном тексте и их языковое выражение: видо-временные формы, локативные и темпоральные показатели, хронотоп (М. М. Бахтин).
  22. Понятие стиля писателя и методы его лингвистического описания. Статистические и сопоставительные подходы, частотные словари языка писателя, «Словарь языка Пушкина».
  23. Языковая личность автора и читателя. Проблема понимания и интерпретации текста; пресуппозиции, фоновые знания, подтекст (теоретические основания: Ю. Н. Караулов, «Русский язык и языковая личность», 1987).
  24. Схемы и приёмы лингвистического анализа художественного текста (Л. Г. Бабенко, Ю. В. Казарин; Л. А. Новиков, В. П. Григорьев, А. И. Горшков). Принципы целостного анализа на конкретном примере: от наблюдения за формой к выявлению авторского смысла.